Fernando Estévez es,
sin duda alguna, uno de los grandes artistas que han visto nacer nuestras islas afortunadas. Ejerció una enorme
influencia en su época y desplegó un exquisito patrimonio por nuestro
territorio insular. Culto y de talante liberal, estamos ante un extraordinario
personaje polifacético que impregnó su extrema sensibilidad en numerosas obras
que albergan templos y museos de
Canarias, dejando una huella indeleble en nuestro arte.
El Equipo de Orotava
Cofrade ha querido tomar esta loable iniciativa, que ha ido desarrollando junto
con otras labores en su vocación de difusión de nuestra historia y patrimonio
desde su fundación, para preservar en la memoria su importancia en nuestra cultura.
Los nuevos hallazgos documentales e historiográficos de los últimos años han
hecho posible una nueva visión de artistas y obras canarias, que se nos han
dado a conocer gracias a la labor de los historiadores que han hecho hincapié
en facetas poco conocidas y nuevas visiones en la historia, vida y obra de
nuestros artistas.
Josué Hernández
Martín
Fernando Estévez de
Salas nació en 3 de marzo de 1788 en la Villa de La Orotava. Hijo de Juan
Antonio Estévez, que disponía de un taller de platería y joyería en su
domicilio familiar, la formación del joven artista en su localidad es un
enigma. Tejera y De Quesada apuntó como posible su instrucción en el Convento franciscano
de San Lorenzo a cargo del fraile Antonio López. Sin embargo, no se conocen datos que confirmen
esta hipótesis ni la dedicación de fray Antonio a la docencia de Bellas Artes,
pudiendo estar relacionado realmente a las Artes Liberales. En cambio, la
documentación si avala la vinculación de Estévez con José Luján Pérez, escultor
grancanario, que se convertiría en su maestro y mentor, enseñándole los
rudimentos básicos de escultura y técnicas en su taller de Las Palmas de Gran
Canaria. Además, en su estancia en esta ciudad, Estévez asistiría a la escuela
de dibujo de la Real Sociedad Económica, aprendiendo principios elementales de
pintura y nociones de dibujo, entre otros.
A principios de 1809,
año en la que aparece su primera efigie documentada, Estévez se encuentra de
nuevo en la Villa, donde abrió su obrador en el domicilio familiar. A partir de
entonces, el maestro desarrollará una notable labor escultórica, en su mayoría
como respuesta a las tareas de reforma y modernización que se llevaron a cabo
en los templos de las islas con la llegada de las ideas de la Ilustración. Y es
que Estévez se muestra como un reconocido clasicista, otorgando a sus efigies
de una elegancia, mesura y serenidad, bañadas de un idealizada concepción de
belleza y de unas cualidades estéticas que lo aproximan a la imaginería genovesa
conservada en las Islas, equilibrando lo
real con lo ideal.
En su quehacer como
artista, no sólo realizó esculturas de temática sacra para los templos de la
Villa, sino que también abarcó numerosos proyectos de otra índole. Aunque se
conservan muy pocas obras, se conoce su dedicación a la pintura, la
retablística y el diseño, además de su pericia como dorador y policromador de
imágenes. A ello habría que añadir su labor como urbanista en La Orotava,
cuando se encontraba vinculado al consistorio de la localidad (1820-1823).
De todas estas
diferentes actividades cabe destacar su dedicación a la docencia del dibujo. Estévez
adquirió en 1823 un sala en el Colegio de los Ángeles, situado en el recién
clausurado convento dominico de San Benito, en la que impartiría clases de dibujo hasta que fue clausurado tras la pérdida de las escuelas
primarias por el incendio del ayuntamiento en 1841. Aún así, tras el verano de
1850, el artista abandona la Villa para impartir clases de dibujo en la Academia
de Bellas Artes de Canarias, abierta en Santa Cruz de Tenerife en 1846, donde
ejerció la Cátedra de Dibujo Lineal y Adorno. Falleció repentinamente en la
ciudad de San Cristóbal de La Laguna el 14 de agosto de 1854, siendo enterrado
en el cementerio de esta localidad al día siguiente, festividad de la Asunción.
Bibliografía:
LORENZO LIMA [2001]
Juan
Alejandro Lorenzo Lima: «El escultor Cayetano Fuentes y Acosta: Su obra en la Semana Santa del siglo XIX»
en Programa de Semana Santa, La Orotava, pp. 9-11.
FRAGA GONZÁLEZ [2003]
Carmen Fraga González: «Semana Santa en La Orotava y Santa Cruz de La Palma: vinculación artística»
en Programa de Semana Santa, La Orotava, pp. 51-57.
LORENZO LIMA [2004]
Juan
Alejandro Lorenzo Lima: «Entre la Ilustración y la renovación
decimonónica. Apuntes para un estudio del culto inmaculista en La Laguna
(siglos XVIII y XIX)»
en Purísima. Estudios histórico-artísticos [catálogo de la exposición homónima]. San Cristóbal de La Laguna, pp. 57-69.
LORENZO LIMA [2006]
Juan Alejandro Lorenzo Lima: «Ángel y Yunta de San Isidro Labrador» en Roque de Montpellier. Iconografía de los santos protectores de la peste en Canarias. Garachico, p. 254.
LORENZO LIMA [2009a]
Juan
Alejandro Lorenzo Lima: «A propósito de Fernando Estévez y su
producción imaginera. Valoraciones de una nueva escultura en el Puerto
de la Cruz» en Catharum. Revista de Ciencias y Humanidades del Instituto de Estudios Hispánicos de Canarias, núm. 10, pp. 5-12.
LORENZO LIMA [2009b]
Juan
Alejandro Lorenzo Lima: «Comentarios en torno a un retablo. Noticias de
Fernando Estévez y la actividad de su taller en La Orotava (1809-1821)»
en Revista de Historia Canaria, núm. 191 (2009), pp. 103-134.
NUESTRA SEÑORA DE LOS DOLORES
Parroquia de San Juan Bautista. Villa de La Orotava, Tenerife
La imagen de la Dolorosa del Viernes Santo, es
una de las más bellas imágenes marianas que saliera de la gubia de
Fernando Estévez. La realizó en 1816, gracias al patronato del coronel
ingeniero Don José de Bethencourt y Castro, quien la dona al convento
franciscano de San Lorenzo de La Orotava, que por entonces, intentaba
recuperarse del devastador incendio que sufriera a principios de la
centuria.
La
talla es una obra de candelero (de vestir), que mide 1,60 metro de
altura, teniendo tallados el rostro y las manos. Su mirada expresa una
tristeza profunda, sus ojos se enmarcan en unas cejas muy lujanescas
(tengamos en cuenta que se trata de una obra bastante temprana dentro de
la producción del artista), con un movimiento que desemboca en el
célebre triángulo del entrecejo, tan típico de las imágenes del maestro
de Guía, aunque de la mano de Estévez, se nos presenta menos
pronunciado, con unas líneas más suaves y amables.
Algunos autores han querido compararla con la imagen de la Dolorosa
de la Parroquia de Ntra. Sra. de la Concepción, imagen de principios
del siglo XIX, que tallara Luján Pérez (caso por ejemplo del historiador
del arte Fuentes Pérez). Sin embargo, encuentro que la Dolorosa
que nos ocupa posee un dramatismo que tiende hacia el interior,
ofreciendo un tratamiento psicológico mucho más contenido y si queremos
espiritual; mientras que la imagen homónima de la Parroquia Matriz de la
Villa, posee una expresividad mucho más contundente en lo exterior, con
una mirada penetrante, y un dolor mucho más evidente y desgarrador, sin
que esto conlleve una teatralidad superflua, sino todo lo contrario. A
mi entender, son dos maneras de representar el dolor de una Madre muy
diferentes, pero ambas igualmente conmovedoras y elegantes. No obstante,
la imagen de San Juan, sigue siendo una obra de preceptos barrocos,
aunque ya se adivinen las características clasicistas que imperarán a
posteriori en la producción de Estévez. Destaca el largo cuello y el
tratamiento del cabello, con un mechón grueso que cae sobre el lado
derecho, dando un toque efectista y dinámico (algo que podemos observar
en otras obras de Estévez, como por ejemplo la Magdalena de Santa Cruz de la Palma, o la Santa Lucía
de la Parroquia de Ntra. Sra. de la Concepción de La Orotava). Se cubre
con vestimentas de color negro y mantilla de encajes, al estilo de las
Dolorosas canarias. Podemos añadir que la posición entrecruzada de las
manos es un recurso que también utilizó muchísimo el maestro de Guía,
como podemos observar en la Dolorosa de la parroquia de Ntra. Sra. de la Concepción de Santa Cruz de Tenerife.
No
obstante, y al margen de las diferencias estéticas, cronológicas y
estilísitcas que hay entre una y otra, sí que me atrevo a decir, que el
concepto de ese dolor contenido e interiorizado de la Dolorosa,
no es nuevo en la Villa de La Orotava, y lo podemos encontrar en la
imagen que cierra el cortejo procesional del Encuentro, la Dolorosa que
acompaña a Ntro. Padre Jesús Nazareno, la mañana del Viernes Santo.
Insisto que una y otra en lo estético y estilístico son diferentes, pero
no tanto en el planteamiento conceptual y psicológico de la obra. Si
damos por buena la datación que de ella hacen todos los especialistas,
la imagen que perteneció a los dominicos, data del siglo XVIII, y por lo
tanto, bien pudo conocerla, y muy de cerca, el artista villero. Además,
posee un bellísimo rostro, una mirada dulce y resignada, que pudo haber
despertado la admiración del joven Estévez, en su etapa de formación en
la Villa, antes de conocer a Luján.
Si
a esto añadimos que esta forma de representar la imagen del dolor,
encaja perfectamente con la nueva mentalidad ilustrada, y se acerca más
al ansiado Clasicismo anhelado, que pujaba por ser reinventado en estos
“neos” tan célebres del siglo XIX, no es de extrañar que Estévez se
fijara en este ejemplo, para visualizar lo que realmente él quería
representar. Otra cosa es que luego, ambas imágenes tengan un rostro
diferente, eso es totalmente evidente, pero si comparamos la Dolorosa de
Santo Domingo con la Magna de Santa Cruz de la Palma, podemos volver a
encontrar, los mismos planteamientos conceptuales.
El
cortejo del Santo Entierro, que discurre por las calles de La Orotava
la tarde del Viernes Santo, no pudo tener mejor broche de oro que esta
maravillosa imagen. Una Virgen María Dolorosa, realizada por el villero
más ilustre y destacado que ha tenido la Villa en el plano artístico.
Salida de su gubia por y para su pueblo, formando parte de un legado
artístico de primera línea, que desde Orotava Cofrade, nos disponemos a
difundir para que sea más y mejor conocido por todos, villeros y
foráneos que se acerquen a La Orotava a contemplar in situ su rico y variado patrimonio histórico-artístico.
Texto:
SAN JUAN BAUTISTA
Basílica de San Juan Bautista. Telde, Gran Canaria
La imagen de San Juan Bautista (1819) que se venera en calidad de titular de
su Basílica de Telde cierra la renovación ilustrada que se llevo a cabo
en la entonces parroquia de Telde durante principios del siglo XIX,
pudiendo ser la primera obra que el artista envió con éxito fuera de
Tenerife y la primera en llegar a Gran Canaria, seguidas de un Santo
Domingo de Guzmán (1828) y la popular Virgen del Rosario (posterior a
1821) realizadas para el templo dominico de Vegueta.
La estimable talla teldense deriva de la efigie homónima (ca. 1780) que se venera en la Parroquia de San Juan Bautista de la Villa de La Orotava, que fue referente, al igual que otras obras del mismo templo, para las composiciones del artista. Si bien, estando representado en su iconografía de Ángel Precursor de Cristo, el San Juan de Telde opta por la condición de Bautista, presentando un mayor equilibrio y una mayor sutileza en los detalles.
La imagen del Bautista responde a «la necesidad que había en esta nuestra iglesia de una buena escultura del patrono que fuese capaz de excitar e infundir en la piedad de los fieles una verdadera devoción por el precursor de nuestro Señor Jesucristo», por lo que se encarga «a don Fernando Estévez, vecino de La Orotava, por recomendación del capitán don José de Lugo y Cabrejas» la nueva efigie del patrono, que debió ser bendecida en su festividad de junio de 1819.
Bibliografía:
Texto:
Iván García Sosa. Licenciado en Historia del Arte por la Universidad de La Laguna.
SAN JUAN BAUTISTA
Basílica de San Juan Bautista. Telde, Gran Canaria
La estimable talla teldense deriva de la efigie homónima (ca. 1780) que se venera en la Parroquia de San Juan Bautista de la Villa de La Orotava, que fue referente, al igual que otras obras del mismo templo, para las composiciones del artista. Si bien, estando representado en su iconografía de Ángel Precursor de Cristo, el San Juan de Telde opta por la condición de Bautista, presentando un mayor equilibrio y una mayor sutileza en los detalles.
La imagen del Bautista responde a «la necesidad que había en esta nuestra iglesia de una buena escultura del patrono que fuese capaz de excitar e infundir en la piedad de los fieles una verdadera devoción por el precursor de nuestro Señor Jesucristo», por lo que se encarga «a don Fernando Estévez, vecino de La Orotava, por recomendación del capitán don José de Lugo y Cabrejas» la nueva efigie del patrono, que debió ser bendecida en su festividad de junio de 1819.
Bibliografía:
Juan Alejandro LORENZO LIMA: «El artista, el modelo y la escultura. Reflexiones sobra la imagen de San Juan Bautista de Telde»
en Actas de las III Jornadas "Prebendado Pachecho" de Investigación Histórica. Tegueste, 2009, pp. 483-501.
SANTO DOMINGO DE GUZMÁN
Parroquia de Santo Domingo de Guzmán. Las Palmas de Gran Canaria, Gran Canaria.
Bibliografía:
Pedro TARQUIS RODRÍGUEZ : «Biografía de don Fernando Estévez (1788-1854)» en Anuario de Estudios Atlánticos, núm. 24 (1978), pp. 541-594.
Juan Alejandro LORENZO LIMA : «Una escultura para los nuevos tiempos. Fernando Estévez y la Virgen de Candelaria» en Vestida de Sol. Iconografía y memoria de Nuestra Señora de Candelaria. San Cristóbal de La Laguna, 2009, pp. 118-135.
SANTA CLARA DE ASÍS
Museo de Arte Sacro. Parroquia de Ntra. Sra. de la Concepción, Villa de La Orotava.
Bibliografía:
SANTO DOMINGO DE GUZMÁN
Parroquia de Santo Domingo de Guzmán. Las Palmas de Gran Canaria, Gran Canaria.
Aunque Gran Canaria no cuenta con
numerosas obras realizadas por Fernando Estévez, el barrio capitalino de
Vegueta encierra entre los vetustos muros del ex –convento dominico una pieza
de gran interés tallada por este escultor: Santo Domingo de Guzmán.
El encargo de esta imagen tiene lugar en
unos años de gran importancia para el artista villero. Cabe destacar que poco antes, entre 1826-1827, los frailes dominicos
confían a Estévez la arriesgada labor de tallar la nueva imagen de la Patrona
de Canarias, con el fin de sustituir el primitivo icono perdido en el aluvión
de 1826.
Precisamente este encargo tuvo que haber
influido para que la nueva imagen del patrono de la orden dominica recayera en
manos de Fernando Estévez pues, como recoge Tarquis en su estudio, fue el Padre
Provincial del convento de la Candelaria, fray Francisco de Armas, quien tomó
esta iniciativa, aprobada con agrado por la comunidad dominica de Las Palmas «por
considerarlo el mejor escultor del archipiélago».
Para llevar a cabo esta labor, se decidió
recaudar fondos a partir de una lista de suscriptores entre los vecinos de Las
Palmas para paliar los gastos del coste de la imagen. Entre ellos destacaron
Juan Huesterling del Castillo, quien aportó 155 pesos, el Conde de la Vega
Grande, con 20, o Cristóbal Muxica, que puso 5 pesos y un tostón. De esta
manera, el libro de cuentas recoge que se pagaron «ciento diez pesos, dos de
plata y tres cuartos, que costó la imagen de Santo Domingo», entronizada en el convento
de San Pedro Mártir, de Vegueta, «hecha por Fernando Estévez en la Villa».
Actualmente, y tras una restauración
realizada en 2008 que recuperó esta majestuosa talla, abandonada a su suerte
desde 1967, vuelve a procesionar cada mes de octubre en las fiestas patronales
del barrio de Vegueta, junto a la venerada imagen de Nuestra Señora del Rosario.
Bibliografía:
Pedro TARQUIS RODRÍGUEZ : «Biografía de don Fernando Estévez (1788-1854)» en Anuario de Estudios Atlánticos, núm. 24 (1978), pp. 541-594.
Juan Alejandro LORENZO LIMA : «Una escultura para los nuevos tiempos. Fernando Estévez y la Virgen de Candelaria» en Vestida de Sol. Iconografía y memoria de Nuestra Señora de Candelaria. San Cristóbal de La Laguna, 2009, pp. 118-135.
SANTA CLARA DE ASÍS
Museo de Arte Sacro. Parroquia de Ntra. Sra. de la Concepción, Villa de La Orotava.
De
la producción escultórica de Fernando Estévez destacamos en el presente año
2012 una imagen de Santa Clara de Asís, olvidada frecuentemente y a veces
identificada de modo erróneo con Santa Clara de Montefalco. Se cumplen 800 años
de la consagración de dicha santa franciscana, fundadora de la Orden de Santa Clara. Por
ello, esta obra de Estévez nos permite traer una vez más a la memoria el
antiguo cenobio de San José que existió en la Villa hasta 1868, regentado desde su
establecimiento por una creciente comunidad de monjas clarisas o «hijas de Santa Clara», como ellas
mismas se denominaban en toda clase de documentos.
El
convento de San José fue fundado el 20 de enero de 1601, después de que José de
Llanera, patrono del nuevo cenobio, recibiera las oportunas licencias para
edificarlo. Para su apertura se contó con un total de siete monjas que fueron
trasladadas desde el convento clariso de San Cristóbal de La Laguna. Como relató
Sabino Berthelot, «los conventos de La Orotava ocupan tal superficie de terreno, que no
podía evitar hablar de ello», pues eran «después de las dos iglesias
parroquiales, los edificios más notables de la Villa». Este convento en concreto ocupaba el
recinto que alberga hoy el Ayuntamiento, la plaza adjunta con sus jardines y la Hijuela del Botánico. La iglesia
monacal albergaba numerosas obras de arte, entre ellas la Inmaculada Concepción
que se encuentra actualmente en la parroquia de San Juan Bautista y que
presidía el presbiterio; un San José con el Niño, quizá la representación que
expone a culto la parroquia de la
Concepción en el retablo del Sagrado Corazón de Jesús; y la
mencionada Santa Clara, entre otras. A pesar de que el monasterio sobrevivió a
los decretos desamortizadores de 1835, fue clausurado finalmente en 1868 y
muchos bienes patrimoniales que albergaba serían trasladados de inmediato a la
vecina parroquia de La
Concepción. Allí Santa Clara se dispuso a la veneración de
los fieles en una de las hornacinas laterales del retablo del Señor Preso, si
bien los cambios de ornato acometidos en el templo a principios del siglo XX
acabaron retirándola de este digno y merecido emplazamiento. Actualmente se
localiza en las dependencias del Museo de Arte Sacro y, por suerte, figura bien
atribuida al maestro orotavense. No se conoce documentación específica relativa
al encargo, pero cabe suponer que fue esculpida antes de la desamortización ya
citada de 1835.
En
su origen esta representación de la santa de Asís estaba situada en una de las
hornacinas laterales del altar mayor del convento, donde fue inventariada en
1868 con «una custodia de plaza maciza» en una mano y en otra con «un báculo de
palo con papel platinado»,
mientras que en la cabeza lucía «un
solio de plata sobre dorado». Aunque a simple vista presenta cierta simpleza en
su acabado, con decoraciones florales sobre un hábito de color gris claro y no
marrón como era usual, destaca de ella la riqueza de los minuciosos estofados al
temple que contiene el interior de la toca, reproduciendo las diminutas espirales
que el artista recurrió muchas de sus imágenes. Es, ante todo, un trabajo
correcto y esmerado, acorde a las necesidades que la efigie cubría en un templo
de índole conventual. Así, a pesar de que se ha planteado habitualmente la
tosquedad y simpleza de su composición, lo cierto es que reproduce un prototipo
de Santa que Estévez reitera en pocas ocasiones a lo largo de su producción,
pues, por ejemplo, condiciones semejantes se aprecian en la representación de
Santa Rita que exhibe ahora la parroquia de Santa Úrsula. Como ya se ha
indiciado, «con su
cuerpo al santa describe un elegante contraposto, que aumenta la armónica
distribución de los pliegues de su vestimenta y que condicionan los atributos
que portaba, hoy perdidos, y sin los cuales resulta difícil obtener una visión
de conjunto de la pieza».
Bibliografía:
Gerardo
FUENTES PÉREZ: Canarias: el clasicismo en
la escultura. Santa Cruz de Tenerife, 1990.
Sabin BERTHELOT: Misceláneas Canarias. San Cristóbal de La Laguna, 1997.
Juan Alejandro LORENZO LIMA : «Catalogación de obras e
historiografía» en El tesoro de la Concepción. La Orotava, 2003, pp. 160-161/núm. 36..
Manuel HERNÁNDEZ GONZÁLEZ : Los conventos de La Orotava. La Orotava, 2004.
INMACULADA CONCEPCIÓN
Parroquia de Ntra. Sra. de la Concepción, San Cristóbal de La Laguna.
El
título mariano de la Inmaculada Concepción
toma forma de manera ejemplar en esta magnífica talla del maestro orotavense
Fernando Estévez, bendecida por el obispo Luis Folgueras y Sion en diciembre de
1847.
AA. VV.: Purísima. Estudios histórico-artísticos. Artemisa Ediciones, San Cristóbal de La Laguna, 2004. Pág. 82
AA. VV.: Purísima. Estudios histórico-artísticos. Artemisa Ediciones, San Cristóbal de La Laguna, 2004. Pág. 68
Manuel HERNÁNDEZ GONZÁLEZ : Los conventos de La Orotava. La Orotava, 2004.
INMACULADA CONCEPCIÓN
Parroquia de Ntra. Sra. de la Concepción, San Cristóbal de La Laguna.
El
título mariano de la Inmaculada Concepción
toma forma de manera ejemplar en esta magnífica talla del maestro orotavense
Fernando Estévez, bendecida por el obispo Luis Folgueras y Sion en diciembre de
1847.
La
imagen de Nuestra Señora es una pieza de candelero. Estévez configuró la talla
realizando un embón o bloque de madera a partir del acoplamiento de varios
fragmentos, dejando el interior del torso hueco, y diseñó, por ser imagen de
vestir, los brazos articulables. Para
mayor fijación de los listones que comprende el tableado de la falda, trazó las
uniones tanto al torso como a la base, mediante medias toledanas, cuyo diseño
aseguran que no se desprendan[i].
Las partes visibles del rostro y de las manos recibieron carnaciones al óleo,
eligiendo un color plano para las no contemplables por los fieles.
Desde
el punto de vista formal, en esta pieza el escultor se aleja de los modelos
clásicos. Hasta ahora, señalada como una de las últimas obras del artista, sus
características estilísticas y demás cualidades la presentan como un ejemplo
singular. Estévez, gran defensor del clasicismo, deviene hacia un estilo más
personal y, quizá, de concepción romanticista al revelar cierto intimismo o
melancolía. Aparece, a los ojos de los historiadores, como resumen perfecto de la trayectoria y el trabajo de su autor, así como
un fiel reflejo de la sensibilidad que Estévez adquiere en los últimos años de
su vida[ii].
Por otra parte, evolución natural en un artista que ofrece un amplio número de
piezas.
La
imagen de la Purísima
fue acogida con gran interés y devoción de los fieles laguneros desde un primer
momento, reviviendo unos cultos en decadencia. La primitiva imagen barroca que
residía en la iglesia fue sustituida a partir de propuestas de las que
participa el presbítero Cándido Rodríguez Suárez. Fue él quien encomendó a
Fernando Estévez la nueva imagen mariana; y son las nuevas formas y belleza de
la imagen las que despiertan el interés del pueblo, que a mediados del XIX
habían reanimado ya los cultos inmaculistas que se tributaban en su honor.
No en
vano, la devoción a María arraigó desde momentos tempranos en nuestras islas y
tuvo su culminación con la proclamación del Dogma de la Inmaculada Concepción
de Nuestra Señora el 8 de Diciembre de 1854, por parte del Papa Pío IX. Desde
esa fecha los fieles de Tenerife han celebrado todo tipo de cultos ante la última
imagen de Estévez. En este sentido cabe citar la solicitud de la aprobación
papal para la coronación canónica de la
imagen, por parte de la
Hermandad y Esclavitud de Nuestra Señora. Se trata de un acto
que tuvo lugar el 5 de Diciembre de 1954.
I.F.B.
AA. VV.: Purísima. Estudios histórico-artísticos. Artemisa Ediciones, San Cristóbal de La Laguna, 2004. Pág. 82
